早前略談過《龍騎》對「平成幪面超人」系列的意義後，即有留言提及《帝騎》（仮面ライダーディケイド）這部作品。其實本來就想過，那一篇後就應該輪到這部平成十週年的紀念作了。儘管此作的表現確實大有問題，令無數觀眾失望以至抓狂，但其存在意義之重要，卻足以使它不用列入「鞭屍名單」上。公允地說，平成「新十年」的發展路向、商業模式，多少有賴《帝騎》的開拓——當大家痛罵東映的同時，或許也可以想一想，為何到了《時王》即將開播的今天，還是有許多聲音期待背負黑歷史的門矢士再臨？而時王的變身道具中，代表帝騎概念的部件又為何會獲得重用？
作為十週年紀念作，東映首次把過去九部作品的幪面超人匯聚起來，串連成一部「關於幪面超人的《幪面超人》」。故事講述失憶的青年門矢士一直在光寫真館擔當攝影師，卻因為總是無法拍出正常的照片，為經營寫真館的夏海，還有其祖父榮次郎不斷帶來麻煩。一天，夏海一如既往地外出找阿士算帳期間，竟遇上天崩地裂的異象。在四分五裂的城市中，不同種類的怪人先後出現，不斷獵殺無辜市民，連夏海也被宇蟲盯上。生死一刻，夏海把意外拾獲的腰帶和卡盒交了阿士，令他得以變身成幪面超人帝騎。阿士純熟地運用不同幪面超人的力對付怪物，雖化解了危機，但又令夏海想起過去曾做做過的怪夢——帝騎將會滅絕所有幪面超人。疑惑未解，身影與幪面超人月騎重疊的紅渡又突然出現在阿士面前，並指出一切異象源於宇宙中的平行世界相撞。為了阻止崩潰，阿士必須前往九個世界，履行破壞者的應有職責。如是者，阿士連同整家光寫真館展開了巡遊平行世界的旅程。古迦、月騎、龍騎、劍、FAIZ、亞極陀、電王、甲鬥王、響鬼，一個個幪面超人故事讓阿士看到了甚麼？「連接一切，抑或破壞」，阿士的選擇最後又是甚麼？
猶記得《帝騎》首播時，心情可是莫名興奮。單是開首的幪面超人大戰，就忍不住在影片網站上重溫了幾十遍。往後的每星期，即使未有字幕，也忍不住盡快找出最新的片段，但求先睹為快。如此情狀，其由何在？或許在於東映展現出難得一見的誠意。自從《古迦》以來，平成世代的每一部作品都是獨立的，一旦播放至最後一集，一切就會結束。不論作品好壞，所有故事超人物都只會成為塵封於記憶的情懷，無緣再見。而《帝騎》的出現，正好把這十年以來的集體回憶注入活力。更重要的是，如果收看過「超級戰隊」系列的話，都會知道，東映過去對這種懷舊的作品相當吝嗇。例如，發行於零一年的《百獸戰隊對超級戰隊》，僅有五位演員重扮舊角，全劇大多是剪輯舊片段。而最過份者，則莫過於全體紅戰士出場之後，居然只是像蠟像般站在遠遠的山崖，沒有出手戰鬥——這麼沉悶的安排，誰都看得沒趣。只可惜那怕是六年後的《轟轟戰隊對超級戰隊》，上述問題還是改善不多，可以東映對重提舊作一直沒有太大興趣。直到《帝騎》出現，東映才開始認真思考情懷的意義，以及紀念作的製作方法：不是單純拿出皮套，而是把原作的設定、場面和精神意義也搬出來，甚至實現過去只能見於同人創作層面的互動交流。毋庸置疑，這點多少是受圓谷的《超人梅比斯》刺激——哪怕該作最終弄得製作單位破產——日本特攝開始面對一個問題：舊作用完即棄實屬可惜，當在新時代中找到重生與延續的機會。（同樣地，花錢投資的道具和戲服也不該白白丟在倉庫中。這顯然是最為東映和萬代關心的效益問題。）
論《帝騎》的劇情缺憾，可用「空洞」二字概括之。阿士常以「一個路過的幪面超人」稱呼自己，好讓他不負責任地介入各個世界。問題在於，三十一集，即十幾個世界的故事，其實只是不斷重覆著同一模式。到頭來，阿士依然是一個穿梭無定的「路人」，對解開作為故事核心的種種謎團可是毫無寸進。老實說，南光太郎的兩集尚算說得通，但結局前還要來一個亞馬遜的世界，就真的是匪夷所思了。到了大結局，東映更加厚著臉皮，叫大家等十二月的冬季劇場版，而那部劇場版又因為種種「大人的問題」，居然無法與電視版的結局銜接……以上亂局終於促使憤怒的觀眾向日本當局投訴，演變成可笑又可悲的新聞事件。因此，《帝騎》確實有擠身「黑歷史」能耐，但這個問題大概只需要歸疚於後三分一的部分，也就是編劇會川昇請辭後，米村正二臨危接手的結果。至於劇初有關九個世界的旅程，反而值得一說。
之前談《龍騎》的時候，提到幪面超人大戰的設定，解構了「幪面超人」這建立於昭和時代的符號。這不再是改造人孤身對抗邪惡組織的故事，那麼它應該是甚麼呢？抱歉，從《龍騎》到《月騎》諸作，獨立分散的故事無法回答之。自《古迦》起，「幪面超人」這名號亦變得不再重要，好幾作甚至隻字不提。如此情況還能稱得上是一個得到傳承的系列嗎？這是十年以來，愛好者、製作者一直回避以至遺忘的大問。阿士的角色正是為此設計的。失憶的他如同一作待答的考卷般，嘗試從九個世界中找出答案。換言之，這是一部後設（Meta）作品，「幪面超人」這一符號由不再如過去般作為反映作品理念的媒介。它轉變為一個主體，即作品探討的對象。
阿士旅程結束就是交卷之時，這些故事會遭到破壞（解構），抑或是重獲新生（確立）？為了小心應付這問題，九個世界的故事並不是隨便寫的。在僅餘兩集的篇幅中，有的是撮要原著，務求突出原作精神，如FAIZ篇整合了原作中，乾巧與真理、長田結花與啟太郎的兩段情感關係；有的是重提過去忽略的概念，以充實舊慟，如劍篇中關於「以幪面超人為工作概念」，對應原作開首幾集裡，劍崎提及人類基盤史研究所崩解後無人支薪的情節；有的則是修正原作的缺憾，補償當年感到失望的觀眾，就如響鬼篇中，明日夢終於承接了阿響的衣缽，而甲鬥王篇也真正搬出了「傳說的嫲嫲」，兄妹情也比故弄玄虛的原作清楚。以上種種，一方面喚起了舊作支持者的熱情，更新了他們的記憶，另一方面又引起了新生代對平成世代的興趣——冬季劇場版寫不了兩個帝騎的故事，就索性把這番道理擺出幕前，把現實理由說成作品意義。（當然，《帝騎》的出現本來就是出於現實考慮，就是把幪面超人和超級戰隊的銷售週期拉開，免得「自己人打自己人」。幸而東映尚未無恥至直言之。）
對於東映來說，《帝騎》的完成大大開拓了往後的作品發展路向。其中一個現象就是「皮套大戰」的出現。當初，《帝騎》首個劇場版公開時，歷代幪面超人對歷代怪人的大戰何其震撼。然時至將近十年後的今日，《超級英雄大戰》系列已變成米村正二的惡趣味與觀眾的夢魘，大大小小的變化已無法引起觀眾的意欲了。（也不是完全否定十年間的努力，例如那部《平成對昭和》明顯是學習過西方的《復仇者聯盟》，只可惜近來幾來的《超超級英雄大戰》又有嚴重的倒退。）而在《幪面超人》系列以外，「超級戰隊」又推出了《海賊戰隊》。這部作品的空前成功，很大程度上有賴從《帝騎》處吸取的教訓。甚至連東映另一主要作品《光之美少女》，及後也推出了「全明星系列」的劇場版，造就了大量一線女聲優同場演出的機會。（本年公映的一部，演出陣容多達五十五人，當中包括號稱「御三家」的水樹奈奈、堀江由衣和田村由加莉。）這類大集合一般的作品模式，就是從《帝騎》播出的時期開始流行，以至泛濫。
除了故事之外，《帝騎》對商業模式的改變亦是值得注意，尤其是卡片和腰帶的玩具設計。卡片作為戰鬥道具，始於《龍騎》一作，惟《劍》已經不復見。往後幾作皆沒有具收集成份的道具。至《帝騎》藉照相的主題，創造出幪面超人卡片的概念。對比《龍騎》，這款卡片同樣包括角色、招式、形態等分支項目，但因為涵蓋了過去九作，所以數量更多，形式更自由，甚至到了《帝騎》完結之後，也能跟隨新作的幪面超人繼續演化下去，達到不存在上限的規模。劇中可是連怪人和戰隊也能印成卡片呢。這大大開放了收集式玩具的銷售策略，譬如說可以把不同卡片置入各式代言產品，或者用作劇場版的入場禮品，使以收集為樂者疲於奔命，並且進一步耗盡他們的金錢。日後的記憶體、核心硬幣、天體開關、魔法戒指、眼魂等等，萬代如今的玩具設計與賺錢模式就是由《帝騎》確立下來的。當然，卡片的吸引力，得歸功於腰帶的玩法。本來，《電王》憑大量男聲優的生動演出深得認同，令萬代把《月騎》的腰帶與劇中角色合而為一，並起用杉田智和為配音，誰料銷售成績相當不濟。痛定思痛以後，萬代重新把腰帶聲效定為死板的電子音，但聲效增強了很好——不但語句加長了，花樣多了，在劇中的混音效果也清晰了，不如《龍騎》和《劍》般難以辨明。這既強化了戰鬥時的演出效果，又增加了腰帶玩具的可玩性，一箭雙雕。固然，其遺害在於日後的腰帶變得愈人愈吵，例如是《ＯＯＯ》的歌唱效果、《WIZARD》的待機音效……
最後，有一點不太相關，但還是希望一提。這是井上正大作為本作男主角的選角問題。東映和萬代財雄勢大，開拍作品時從來不愁無角可選，所以「幪面超人」系列的男主角——不論製作單位有甚麼離奇瘋狂的選擇取向——最終播出來的效果甚少令人失望。無可否認，井上正大的外表不及水嵨宏，演技不及佐藤健，更遑論要挑戰影帝級數的小田切讓。但他意外地契合帝騎的定位。首先，他貌似吳浩康，聲似洪天明，常常得罪髮型師，卻是個足以駕馭粉紅色汗衫的強大男人……這不是重點！井上正大憑高大的身形，略帶崩緊的五官，懂得散發一種不算友善，未至惡意的迫人氣勢，適合亦正亦邪的角色。如此戲路亦易於吸引觀眾的目光，增加角色的存在感，就如他在《平成對昭和》一作的表現。在《WIZARD》結尾的特別篇中，他甚至搶去主角白石隼也的光環，令觀眾戲稱此篇為《帝騎．WIZARD世界篇》。井上無法在日劇圈子中取得成就，如今卻是憑同樣強勢的角色，在另一特攝系列《牙狼》系列為人稱讚。這證明東映的眼光有其獨到之處。往後，菅田將暉、竹內涼真、福士蒼汰等人在大紅大紫前皆有參演《幪面超人》的經歷，絕非偶然的現象。
剛好就在今天，《時王》舉行官方發佈會。從宣傳短片中，可以出經過了十年之後，二十週年紀念作的模式比十週年的一部改進了很多：例如是演員的回歸，以及舊作戰士的出場方式。《帝騎》雖有很多瑕疵，但總算成功地打開了「新十年」的格局，那麼《時王》作為平成世代的完結，又會為特攝世界帶來怎樣的衝擊？期待期待。
